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现代高中书法课堂教学应遵循的四大原则

[日期:2016-12-20] 来源:美术工作室  作者:曹务乾 [字体: ]

      高中书法教育是我国现艺术教育领域中非常重要的一个组成部分,书法教育在中国也已有着三千年以上的历史,传统书法教育理念对于我们今天开展书法教育固然有着极为重要的借鉴意义,但是在现代教育环境和理念不断更新的背景下,加之书法本体之于当代人的意义与前人相比已发生了相当程度的变化,所以探索适应现代艺术教育理念的书法教育手段及策略是尤为重要的,以下四个方面的原则应是现代教育环境下的高书法课堂教学需要遵循的。   

     一、活动性原则

    艺术教育的活动是指主体身心参与主客体相互作用的过程,是学生积极能动地获得艺术审美经验的过程,它具有知与行、身体动作与心理感受有机联系的特征。活动性原则是现代心理学理论的支柱,活动心理学的创始人列昂捷夫认为:“人的心理发展是在它完成某种活动过程中实现的,也就是说,人是在活动过程中通过掌握社会历史文化经验,促进心理发展的。”印度教育家泰戈尔认为,儿童艺术教育的第一个目标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例,不断给予儿童机会,使他们“透过所达到的惊异之心挖掘自身无限潜能。”德国著名教育家福禄培尔认为,艺术教育的目的是使儿童认识艺术和欣赏艺术,而不是培养艺术家。基于上述理论基础,那么高中书法艺术课教学也应充分体现活动性原则,在活动中让学生完成对技法要领的体验和对作品艺术美的感受,而不是单纯地上成成枯燥的写字课或教师说教式的欣赏课。离开了具体的、活生生的艺术活动,艺术教育现代化就成了一句空话。因此,我们要把活动性原则贯穿于艺术教育的全过程,书法课教学也应在活动中求发展、求成效。

   

     二、主体性原则。

     艺术教育活动的开展是师生双方相互协调的过程。书法教育的现代化更加要重视和体现学生教育活动中的主体地位,要把书法课堂教学活动的重心转移到学生身上,使他们积极主动地投入到书法活动中,引领学生去探究和发现。比如书法技法的教学,可以带领学生先先从宏观上对中国书法各种书体所共通的技法原理梳理出来,比如中锋、提按等技法要点,让学生进行了解、体验,然后再引导学生自己通过对比分析的方法去发现各书体的细节要领,从而大大提升教学效果。这种以点带面充分发挥学生主观能动性的的教学方式比传统的学楷说楷、学隶说隶而割裂书体间联系的教学方式自然要更符合现代化的教学理念。

     三、差异性原则

     由于学生之间存在着艺术审美的个性差异,所以应充分注意到艺术审美的个性化特征,即艺术心理结构的差异性,这种差异性是先天的遗传和后天艺术环境相互作用的产物。这种差异会引起各种艺术审美形态和审美风格的不同的选择和评价。因此,注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展,直接关系到艺术教育现代化功能的发挥。对于书法的学习和审美体验,学生之间一样也存在着不同程度的个体差异,在教学过程中也应该充分考虑到,比如在技法教学层面上可以根据不他们的不同的兴趣指向帮助他们确定书体的选择,而不是一刀切地要求学生统一学习某一碑帖。在书法欣赏层面上,对作品的分析也要充分肯定学生自己的个性体验和感受。

    四、立体性原则。

     艺术教育不同于其它学科教育,它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。各种艺术是互通的,把视觉艺术、听觉艺术与想象艺术、空间艺术与时间艺术等结合起来,可以丰富艺术教育内容,激发学生艺术兴趣,提高教育质量。另外,艺术作品的内容十分丰富,可以强调在艺术审美体验的前提下,引导学生把握其历史、哲学、伦理等内涵,提高整体素质。林语堂说:如果不懂中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术,比方说,中国的建筑,不管是牌楼、亭子还是庙宇,没有任何一种建筑的和谐感与形式美。不是导源于某种中国书法的风格。蒋彝指出:书法除了它本身就是中国各种艺术中一种最高级的形式之外,我们还可以断定,在某种意义上说,它还构成了其他中国艺术的最基本的因素。中国书法艺术本身就是一种包罗万象的艺术形式,在书法课堂教学中完全可以把文学、文字学、社会学以及其他姊妹艺术门类的知识结合进来,从而使得我们的教学更加丰盈、立体起来。

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